We Deserve Better

Eine Landschaft aus Indizien, die zum Nachdenken anstößt — im postfaktischen Zeitalter Auf den ersten Blick schmeichelt Inbal Hoffmans jüngste Arbeit dem Auge: eine Reihe keramischer Stücke aus weißem Ton, glasiert und bis ins feinste Detail verziert. Ein Paar Hausschuhe, ein Pullover auf einem Plastikstuhl, Koffer, elegante Herrenkragen und ein Zelt. Beim näheren Hinsehen beginnt sich das, was wie ein Ensemble vertrauter Gegenstände wirkte, als Landschaft aus Indizien zu erweisen. Vielleicht liegt es an den Beweismittelmarkern, vielleicht an dieser feinen, bedrohlichen Stimmung, oder an der Abwesenheit der Besitzerin der Dinge. Alle Elemente werden zu Rückständen eines Lebens, zu im Ton versteinerten Momenten. Etwas ist geschehen. Und es ist an der Betrachterin, den Tatort zu lesen. „We Deserve Better ist eine Warnung, in Honig gehüllt“, erklärt Inbal Hoffman. „Jedes Beweisstück ist in unserer Gesellschaft politisch und kulturell aufgeladen.“ Ein Zelt aus einem Flüchtlingslager, ein ausgebeuteter Lieferfahrer, ein Kragen mit den Namen rechtsextremer Staatschefs — Trump, Orbán und Netanjahu. „Alle Tonskulpturen verweisen auf etwas, das wir sehr gut kennen; etwas, das wir ignorieren, gutheißen oder an dem wir uns durch unsere alltäglichen Entscheidungen sogar mitschuldig machen können.“ We Deserve Better ist ein Weckruf. „Die liberale Demokratie zieht sich zurück. Das ist kein natürlicher Niedergang, sondern ein politisches Projekt, das wirtschaftliche Macht mit politischer Autorität verbindet. Das Ergebnis ist der Aufstieg der postfaktischen Ära. Ich lade die Besucher ein, den Tatort zu untersuchen und zu erkennen, dass wir tatsächlich Besseres verdienen“, fügt Hoffman hinzu. Antworten werden nicht geliefert — doch die Aufgabe ist klar: Ton formen, um das Nachdenken anzustoßen.

„Ich bin eine liberale Bürgerin und eine Künstlerin“

Für Inbal Hoffman sind das Kunstmachen und das Formen von Objekten die unmittelbare Fortsetzung ihres politischen Aktivismus und ein Akt des Widerstands. Geboren in Tel Aviv und ansässig in Mailand, arbeitet sie zwischen Installation, Skulptur und keramischen Miniaturobjekten. Ihre Arbeiten untersuchen Machtdynamiken und verbinden einen architektonischen Zugang mit Zeichnung und Text. Hoffman verbindet die Kunst des Tätowierens mit keramischer Praxis. Mit einem selbst entwickelten Applikator für haarfeine Linien überzieht sie keramische Oberflächen mit obsessiven Linien, Schraffuren, Illustrationen, Texten und Zeichen, direkt auf die gewölbten Formen gezeichnet wie mit der Feder auf Papier. „Mit Ton zu arbeiten heißt, Erinnerung zu bewahren. Durch den Brand wird er fossilähnlich und verwandelt Ereignisse in Dauer. In einer Zeit, in der es keine gemeinsame Wahrheit mehr gibt und Erzählungen von Geld, Macht und Technologie geformt werden, wird das Formen von Ton zu einem politischen Akt.“